Картины из цветов: когда вместо красок сама природа

Содержание

Украшаем интерьер дачи живыми картинами из растений

С помощью домашних цветов и их композиций можно украсить интерьер, организовать внутренне пространство и оживить внутреннюю обстановку в доме. Фитодизайн не стоит на месте и предлагает новые варианты обустройства квартиры и садового участка. Одним из них являются живые картины из растений, которые являются как прекрасным украшением, так и увлекательным хобби, набирающим все больше сторонников.

Варианты использования живых картин в интерьере дачи и декоре сада

Картины из растений создаются на основе определенной композиции из цветов и зелени, часто используются и определнные декоративные элементы (цветные камни, гальки, ракушки и др.). Они схожи с обычными картинами тем, что также вешаются на стену, помещаются в рамку. Однако имеют и свои преимущества:

  • зеленые растения создают уникальный живой пейзаж, который выглядит оригинальнее в сравнении с живописью;
  • по мере роста цветом пейзаж начинает меняться, к тому же последовательность посадки можно время от времени менять – картина получается действительно живой, и смотреть на нее всегда интересно;
  • в отличие от холста с живописью, картина из живых растений выглядит объемно, ее можно рассматривать с разных сторон;
  • наконец, творец такой картины – вы сами, а это гораздо интереснее, чем приобретать уже готовый рисунок.

Для изготовления композиции нужно сначала определиться с исходным сюжетом, композицией, а уже затем подбирать обрамление, сами растения и элементы декоративного украшения. Концепт для вашего будущего произведения зависит только от фантазии автора. Для получения творческого вдохновения можно обсудить с близкими будущие пейзажи, а также посмотреть фотографии уже гттовых вариантов или же посетить мастер классы.

Идей может быть множество, и вот некоторые из них:

  • композиции цветов под вид клумбы или букета;
  • всевозможные цветочные панно;
  • пейзажи, напоминающие леса (таежные или лиственные);
  • ветки растений, на которых сидят всевозможные птицы (изготавливаются из сподручных средств);
  • картины на основе мха напоминают сплошные зеленые стены (под вид зеленых полей);
  • тематические картины (например, хвойные ветки в виде елки с оформлением в виде припорошенной снегом поляны);
  • высаживание растений в форме рисунка (например, чьего-то имени или логотипа).

Если использование пейзажа предполагается для укращения своей дачи, то очень оригинальным будет вариант создания миниатюрной копии сада с его грядками, дорожками и домиком. Такая картина, установленная на видном месте (например, у входа в дом) станет визитной карточкой владельца и своеобразной схемой участка.

В квартиру же живые картины отлично впишутся практически в любой дизайн. Важно только правильно подобрать рамку, сделать композицию гармоничной – так, чтобы она соответствовала интерьеру комнаты.

Как сделать живую картину (видео)

Самостоятельное изготовление живых картин из суккулентов

Изящный вид и удобство в уходе определило особое место суккулентов при изготовлении вертикальных садов. Они имеют разнообразную форму, хорошо уживаются друг с другом, неприхотливы в ухаживании, поэтому работать с ними очень удобно.

Выбираем растения для живого декора

Практически каждый представитель этой группы растений обладает характерными внешними признаками, которые придают живой картине колорит и оригинальность:

  • зигокактус очень хорошо вписывается в оформление контуров картины благодаря своеобразным длинным стеблям и красивым оттенкам цветов (алые, розовые, сиреневые);
  • драцена придаст композиции экзотический вид – ее своеобразные листья удачно подчеркнут тропический характер картины;
  • делосперма – идеальный вариант, если на картине нужно показать эффект заснеженности. Если в центре поместить веточки хвои в виде новогодней елки, то дома сразу запахнет торжеством. А ведь елку можно украсить маленькими игрушками и при желании гирляндой! Это невероятно красиво;
  • хавортий имеет оригинальную мясистую зелень темно-зеленых тонов с белыми полосками; он сможет подчеркнуть пустынный пейзаж в стиле дикого Запада;
  • рипсалис гармонично впишется в картину, бурлящую зеленью – он создает эффект тропического леса, глухих амазонских зарослей;
  • молочай по виду напоминает богатое, раскидистое дерево – почти как пальма; хороший вариант для южных пейзажей.

Есть много других суккулентов, которые обладают своими неповторимыми особенностями. К тому же их можно комбинировать между собой и с другими цветами. Это порождает невероятное количество вариантов вертикальных садов.

Для создания зеленого фона пейзажа применяются мхи (чаще всего – сфагнум).

Изготовление основы под посадку

После того как вы решили, какие будут растения участвовать в вашей композиции, в какое место в доме или в саду вы определите свою картину, нужно приступить к практической части проекта и изготовить саму основу сада – место, куда будут размещены все его обитатели.

Поскольку вертикальный сад стилизуется под обычную картину, он помещается в рамку. Конечно, понадобится и емкость для земли, которая будет крепиться к этой раме. А поскольку зеленую картину помещают на стену, то для предотвращения высыпания грунта нужна сетка с крупными ячейками (чтобы в них спокойно помещались стебли будуших обитателей садика), которая также фиксируется на раме.

Кроме этого, для работы понадобятся следующие материалы и инструменты:

  • молоток, гвозди (их можно заменить специальным степлером для мебели);
  • кусачки;
  • грунт для суккулентов;
  • деревянные брусья;
  • кисть, краски, лак для оформления рамы;
  • деревянные брусья;
  • лист фанеры;
  • перчатки для работы;
  • специальная садовая пленка (лучше плотная).

Размер основных компонентов будущей картины (рамы, фанеры, сетки) определяется заранее исходя из проекта. При этом лист фанеры должен быть немного больше рамы (на 5-6 см в каждом габарите), и лучше взять тот, который изготовлен из дуба.

Читать еще:  5 натуральных красителей для пасхальных яиц

Алгоритм действий будет таким:

  1. Положить раму лицевой стороной вниз, натянуть по ее периметру сетку, лишние ее части отрезать кусачками;
  2. Прибить поверх сетки деревянные брусья; при этом работать лучше вдвоем – один максимально натягивает сетку, другой – прибивает;
  3. Натянуть вдоль дна плотную садовую пленку и также закрепить ее;
  4. Вдоль сетки равномерным слоем укладывается мох – он служит основой, доннышком, благодаря которому грунт не будет высыпаться;
  5. Кроме варианта с сеткой и мхом существует возможность прибить к раме фанеру – в этом случае емкость получается более надежной, но картина становится тяжелее – это нужно учитывать, когда вы будете крепить ее к стене;
  6. На слой грунта снова кладется мох, а поверх него опять натягивается и прибивается сетка;
  7. Далее высаживаются сами растения, а затем картина крепится к стене.

Как поливать картины из живых цветов (видео)

Создаем зеленую картину: особенности составления композиции и технология посадки растений

После всех предварительных приготовлений рама ставится в горизонтальное положение лицевой стороной вверх. Растения нужно укоренять прочно и аккуратно прямо в соты сетки. Пальцами раздвигается мох, корни погружаются в землю, затем мох сдвигается обратно, чтобы на картине не чернелся грунт (кроме, конечно, тех случаев, когда это предусмотрено исходным замыслом).

Дизайн нужно составлять по своему вкусу и в соответствии с концептом вертикального сада. Обычно темные растения чередуются со светлыми, высаживаются в виде рисунка. В центре лучше посадить наиболее красивые, цветущие суккуленты, а чтобы подчеркнуть их, посадить рядом растения с мясистой и темной зеленью – они будут хорошо контрастировать на общем фоне.

Если в картине предусмотрены какие-то декоративные элементы, нужно продумать, как их прикрепить. Например, небольшие камни можно приклеить к раме. То же сделать и с ракушками. Прямо на картине какие-то ее части (хвойные ветки, лепестки) можно прикрепить прямо к сетки в соответствии с композицией.

Важно! После завершения посадки всех обитателей сада, нужно дать постоять картине в горизонтальном положении 2-3 недели. Растения должны укорениться, плотно врасти в грунт. После этого ее можно аккуратно вешать на стену.

Крепление картины к стене и дальнейший уход

Ориентирование верха и низа картины определяет только сам автор. Возможно, он захочет ее повесить в виде ромба. Но в любом случае картина в вертикальном положении должна находиться немного под углом (нижняя часть должна выступать от стены не менее чем на 5 см, а верхняя вплотную прижата к стене).

Картина крепится как минимум на два прочных гвоздя или самореза в стене. Для этого по верхним углам приделываются две петли. Для обеспечения небольшого наклона можно прибить к нижним углам два деревянных брусочка, либо в стену вбить еще 2 самореза на одинаковую глубину.

В дальнейшем по уходу будет всего несколько рекомендаций:

  • полив растений 1-2 раза в месяц с помощью опрыскивания;
  • регулярное удаление отмерших цветов и замена их свежими;
  • раз в год картину нужо снимать и хорошо разрыхлять грунт.

Украшаем стены построек живыми картинами из мха

Мох может служить не только фоном, но и самостоятельным элементом картины. Он красив, неприхотлив и покрывает большие площади, легко укореняясь практически на любой поверхности.

Именно поэтому он хорошо подходит для украшения стен разных построек на дачном участке. Именно это направление фитодизайна набирает популярность в последнее время.

Какой мох подойдет для декорирования стен

Практически все виды этого растения неприхотливы в уходе, однако наиболее подходящими с точки зрения эстетической ценности являются:

  • мний морщинистый;
  • испанский мох (по-другому сфагнум);
  • бриофиты.

Важно, чтобы они сочетались друг с другом по цветовой гамме – удачно контрастировали, гармонировали по форме.

Подготовительные работы

Прежде чем начать создавать сад, нужно хорошо подготовить субстрат (в данном случае стену постройки) для того, чтобы мох быстро прижился на нем.

Для этого изготавливают специальную питательную смесь:

  • обычный йогурт или кефир – 2 стакана;
  • мох в измельченном виде – вполовину меньше.

Нужно тщательно перемешать эти компоненты, чтобы получить густую смесь. А затем с помощью кисти нанести его на стену, которую предварительно зашкурить, промыть от загрязнений и убрать все лишние элементы (например, торчащие гвозди).

Нанесение узора красками из мха

Измельчить в одну смесь можно один вид мха, в другую – другой. То есть при нанесении ее на стену нужно сразу представлять, каким должен получиться узор (зигзагами, волнами, в виде логотипа и т.п.).

Для придания большей красоты лучше чередовать светло-зеленые тона с густой зеленью. При этом первый месяц растения нужно активно опрыскивать водой (практически каждый день) – так они приживутся гораздо быстрее.

Другие варианты озеленения дачного дома и участка

Наряду с выращиванием на стене мха существуют и другие методы дизайна стен и других вертикальных поверхностей. Одним из наиболее традиционных и в то же время не теряющих своей актуальности является выращивание вьющихся растений (вьюн, хмель, клематис и др.). Для них нужно натягивать специальные лески либо создавать шпалеры. Это более трудоемко, но результат превзойдет все ожидания.

Живые картины из мха: идеи (видео)

Существует очень много вариантов дизайна сада и квартиры с помощью растений. Для создания красивого интерьера можно использовать самые доступные, недорогие средства. Главное лишь немного желания и фантазии, и тогда все получится.

Картины из природных материалов — это круто!

Наверняка все уже продумали и подготовили декор к Новому году, а многие украсили дом к празднику, и все же… Совершенно случайно увидела идею, которой просто не могу не поделиться! Конечно, дело вкуса, но меня изделия в этой технике буквально очаровали. В общем, смотрите!


Из природных материалов можно создать настоящую картину

Картины из природных материалов. Для большинства используют засушенные цветы, плоды, семена и листья, но для новогодних берут свежие веточки хвойных. Сухие иголочки потеряют сочный зеленый цвет, а он так красиво смотрится на картинах!

Безусловный плюс поделки — доступность материалов. Причем каждый из них можно с легкостью заменить на те, что есть под рукой! Да их и нужно-то будет всего ничего — горстка едва ли наберется! Основа — цветной картон. На фото разглядеть невозможно, но я бы сделала на бархатном — идеальное ночное небо! Нет цветного картона? Вот уж не проблема! Сделайте свою картину на отрезке доски (даже новая разделочная подойдет) или вырежьте заготовку из картонной коробки. Неприглядный цвет можно облагородить обычной акварельной краской. А если и ее нет, оклейте или обтяните основу подходящей тканью, — картина будет смотреться еще оригинальнее!

Читать еще:  30 красивых картин с розами


Новогоднее настроение обеспечено!

Ну скажите, глядя на эти зимние пейзажи, неужели вас не охватывает сказочно прекрасное ожидание праздника, новогодних чудес? Разве не кажется, что вот-вот произойдет что-то очень хорошее, о чем давным-давно мечтал и уже успел позабыть?


Сказку легко сделать своими руками

Ох и холодно в зимнем лесу, к ночи мороз крепчает. Хотите заглянуть в лесную избушку? Внутри тепло и уютно, пахнет хвоей, на коврике у камина мирно дремлет пес. Садитесь в кресло, поближе к огню, чтобы скорее согреться.


Елка, свечи и камин — новогодняя классика

Посмотрите в окошко: на заснеженную полянку пожаловали олени. Вот уж никогда бы не догадалась, что из сухих листьев можно сделать столь милых животных!


Олени в заснеженном лесу

Вы можете выкрасить листья в любой цвет, а если хотите, делайте картины вообще без них. Главное для зимнего настроения — как можно больше снега!


Есть симпатичные идеи на любой вкус

На фото ниже работы, на созерцание которых у меня ушла вечность, прежде чем насмотрелась вдоволь. Создать что-либо подобное под силу только настоящему художнику, но при желании можно попытаться воспроизвести его творения. Ну или хотя бы полюбоваться на них, восхищаясь умением мастера.


Чтобы создать такие картины, нужен талант художника

Впрочем, можно сразу не замахиваться на столь сложные в исполнении полотна, а попрактиковаться на идеях, которые под силу повторить начинающему.


Очень необычно смотрится, правда?

Если запасли слишком много расходного материала, вот вам еще очаровательные идеи для творчества. Жаль, что красота картин со свежей зеленью хвойных быстротечна — вскоре елочки порыжеют. Но ведь и времени на их создание уйдет немного, и деревья не должны быть в обиде: благодаря умеренному прищипыванию они только похорошеют.


В мечтах о лете

А еще веточки ели, туи и можжевельника можно пустить на украшение подарков: только взгляните, насколько оригинально и определенно по-новогоднему выглядит с ними самая простая упаковка! Мне думается, если припорошить веточки снегом, будет еще лучше. Особенно если зима пока не добралась до ваших краев, и за окном по-осеннему серо и слякотно.


Отличная идея для декора подарков

Если идея составлять картины из сухих листьев и цветков захватила вас, покажу еще несколько замечательных вариантов. Правда, для их изготовления понадобится порядочный запас разнообразного растительного материала, которого сейчас у вас может и не быть.


Пожалуй, мимозу впредь выбрасывать не буду

Ничего страшного: при желании за весну и лето можно набрать столько, что хватит на целую картинную галерею. А на одной работе вы вряд ли остановитесь.


Романтичное настроение

Скажите, разве можно ограничиться одной картиной, если нравятся сразу несколько? И как выбрать лучшую, ведь каждая по-своему хороша!


Лето красное

А вот несколько идей для любителей осени. Она сама раскрасит листья и ягоды, вам останется только выбрать самые красивые.


Яркие краски осени

Ну а если хотите картину в более спокойных тонах, присмотритесь к этим работам. На меня они навеяли легкую грусть, но все равно очень понравились.


Люблю я тихое природы увяданье

Пожалуй, я слишком увлеклась… А ведь собиралась ограничиться новогодней и зимней темой. Но что сделано, то сделано: надеюсь, вам было интересно прогуляться по этой необычной картинной галерее.

Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)

Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены, а не точно изобразить её. Серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». А состоит она примерно из двухсот пятидесяти картин маслом, которые были созданы Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, указывая на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительно, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров. Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых признанных и знаменитых произведений искусства XX века, и они, возможно, самые известные цветочные картины всех времён.

2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)

Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин на тему «Подсолнухи» входит в число самых известных работ в данном стиле, когда-либо созданных. Полотна хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Вышеприведённая картина под названием «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана японскому инвестору почти за сорок миллионов долларов в марте 1987 года. В то время это была рекордная сумма для произведения искусства. Цена была более чем в три раза выше предыдущего рекорда в размере около двенадцати миллионов долларов. Серия «Подсолнухи» Ван Гога – не только одна из его самых известных работ, но и одно из самых известных изображений цветов.

3. Цветы (1964)

Поп-арт был влиятельным художественным движением ХХ века, в котором художники сосредоточились на современной популярной культуре и средствах массовой информации. Энди Уорхол – американский художник, более известный как папа поп-арта, также не остался в стороне. В то время, когда он концентрировался на потребителях, знаменитостях, смерти и бедствиях, его цветочная серия стала новым витком для художника, поскольку она изображала совершенно другую тему. Это одна из семи его монументальных картин с цветами, где «Цветок» остаётся одной из самых известных работ Уорхола. Исходным изображением для создания данной серии работ послужила фотография, опубликованная в 1964 году в номере журнала Modern Photography, сделанном фотографом-натуралистом Патрицией Колфилд. Но по иронии судьбы для художника, Колфилд подала на Уорлоха в суд за то, что он несанкционированно использовал её изображение в своих целях.

4. Ирисы (1889)

И снова речь пойдёт о Ван Гоге. Один из самых известных художников в истории, он имел трудную жизнь, омрачённую психической нестабильностью. В итоге, не выдержав всего этого, он выстрелил себе в грудь из револьвера и через два дня после этого умер. Но перед этим он успел оставить после себя ещё одну удивительную вещь – картины и гравюры с ирисами. Он написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», так как чувствовал, что его работа была его надеждой против безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за почти за пятьдесят четыре миллиона долларов, что сделало их самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся. Данный рекорд стоял около двух с половиной лет, и по состоянию на 2018 год он занимает двадцать пятое место в списке самых дорогих картин, когда-либо продававшихся во всём мире за всю историю человечества.

5. Чёрный Ирис III (1926)

Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.

6. Ваза с цветами (1645) — Ян Давидс де Хем

Ян Давидс де Хем был голландским художником, который считается одним из самых одарённых, разносторонних и влиятельных натюрмортистов своего времени. В своих натюрмортах он умудрился изобразить цветы во всей их красе и разнообразии. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета наряду с точным отображением объектов. Цветочные картины де Хема захватывают красоту флоры, в то же время иллюстрируя концепцию «искусство длинное, жизнь – коротка», воплощённую в голландских натюрмортах XVII века. «Ваза с цветами» – самое известное цветочное произведение де Хема. В нём он создаёт гармоничное расположение, уравновешивая цвета и формы тридцати одного вида цветов, овощей и зёрен. Несмотря на своё реалистическое изображение, этот букет никогда не мог существовать как различные экзотические цветы, которые он содержит, потому что все они цветут в разные сезоны.

7. Цветы в вазе (1866)

Пьер Огюст Ренуар – один из величайших современных французских художников. Хотя Ренуар больше всего известен портретной живописью, фигуративной работой и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал многочисленные цветочные картины. Фактически он начал свою карьеру, рисуя цветы на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы остались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатые изображения цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать цветочные букеты, варьируя аранжировки, используя их как упражнения на формы и цвета. Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара – цветочные произведения, и «Цветы в вазе», пожалуй, самые известные среди них.

8. Цветы в хрустальной вазе (1882)

Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства, а некоторые даже называют его отцом модернизма из-за его радикальных картин. В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил всё своё время рисованию серии цветочных натюрмортов. На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. Их жизнерадостность может означать презрение Мане к традиционным и трудным эмоциям. Возможно, они свидетельствуют о важности внешних проявлений – эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках. И несмотря на то, что он более известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества легендарного художника. «Цветы в хрустальной вазе», пожалуй, самые известные среди них.

9. Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716)

Рейчел Райш была дочерью Фредерика Райша, профессора ботаники. Её художественный талант был признан рано, а карьера и вовсе охватила более шести десятилетий, и Рейчел стала лучшим документальным художником голландского Золотого века. За свою жизнь она достигла международной известности и, несмотря на то, что родила десять детей, смогла продолжить профессиональную карьеру художника. Рейчел Райш специализировалась на натюрмортах с цветами, и она остаётся одним из самых известных художников цветочных натюрмортов. «Натюрморт с цветами на мраморной плите» одна из самых известных её работ, которая показывает различные цветы, а также насекомых. Данная картина была написана на пике её славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста палантина.

10. Снегирь и сакура (1834) — Кацушика Хокусай

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в японской истории, и на многочисленных западных художников повлияли его работы. Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и эта картина под названием «Сакура и снегирь» изображает маленькую птицу, известную как снегирь, на маленьком дереве, известном в Японии как плакучее вишнёвое дерево. Хокусай изображает самца, отличающегося розовым пятном от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветками на дереве, выделяя их весёлым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, самый известный её практик. Соответственно, данная картина считается одним из самых известных отпечатков укиё-э Кацусика.

В продолжение темы – загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса, которыми не перестают любоваться и по сей день.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источники:

http://dachadecor.ru/idei-dlya-dachi/ukrashaem-interer-dachi-zhivimi-kartinami-iz-rasteniy
http://7dach.ru/Samdolis/kartiny-iz-prirodnyh-materialov-eto-kruto-245876.html
http://kulturologia.ru/blogs/100619/43198/

Ссылка на основную публикацию
Статьи на тему:

Adblock
detector